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| VIRIDIANA: ESCENAS CLAVE | ||||||||||
| SECUENCIA 1ª
(00:10:30) |
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La primera de las secuencias seleccionadas es aquella en la que D. Jaime (el tío de Viridiana) se prueba el traje de novia de su difunta esposa. Forma parte de la primera parte de la película, que se cierra con el suicidio de don Jaime. Comienza con una panorámica que va recorriendo una sala desde la chimenea, la cámara se para en el reloj de pared que marca las dos. Primero se oye el sonido de las campanadas y después el reloj entra en plano. Acaba la toma en un plano encuadrado en le marco de la puerta de la habitación en la que Don Jaime se prueba un zapato perteneciente al traje de novia. Esta secuencia muestra el núcleo fundamental del problema de D.Jaime,
su frustración al no poder consumar el matrimonio con su esposa
fallecida la noche de bodas. ?La noche de bodas? es un símbolo
de los convencionalismos burgueses que Buñuel critica presentándonos
un personaje obsesionado. |
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SECUENCIA 2ª(1:08:18) |
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La segunda secuencia seleccionada es la de La Última Cena, que es quizás la más conocida e impactante de la película. Empieza con un travelling lateral que recorre todos los personajes sentados ante la mesa, cenando, los mendigos que han aprovechado la ausencia de los dueños para colarse dentro. Es en esta secuencia donde se hace patente una de las ideas fundamentales del argumento del film y de su autor: la imposibilidad de cambiar aquello que es malo. Los mendigos recogidos gracias a la caridad de Viridiana van a traicionar la confianza que en ellos depositó e incluso llegarán a intentar violarla. Los mendigos está representados como tarados físicos socialmente rechazados por su pobreza lo que deriva en su mala fe y desconfianza irremediable. Al mismo tiempo están cargados de una clásica picaresca españolapropia de Galdós y de las pinturas de Goya e incluso se le hace un guiño al Lazarillo de Tormes (anécdota que cuenta el ciego sobre su anterior lazarillo). Se le ha criticado a Buñuel la extremada artificialidad del lenguaje coloquial y vulgar típico que los mendigos utilizan de una forma, quizás, un poco desfasada para la época. Las características técnicas típicas de Buñuel se ven también aquí reflejadas: planos medios, la cámara sobre el travelling se mueve buscando o corrigiendo el encuadre cuando los personajes entran en plano o componiendo a los personajes en el plano de forma que pueda evitar el plano-contraplano, recogiéndolos a todos a la vez; la fuente de música reconocida en plano (la mendiga tocando la guitarra y el tocadiscos). En el plano de la Última Cena la imagen se congela unos breves segundos reconstruyendo de forma burlesca, sarcástica, el cuadro de Leonardo Da Vinci del mismo nombre, cuando una de las mendigas se levanta la falda como para sacar una foto; cuyo resultado es un cristo ciego rodeado de once mendigos harapientos. En cuanto la imagen se congela la cámara hace un pequeño zoom reduciendo el plano entorno al ciego al mismo tiempo que se oye el canto de un gallo fuera de plano. Parece ser que este gallo, que en la Biblia simboliza la traición de Judas, va a simbolizar aquí la traición de los mendigos a Viridiana, por haber organizado una verdadera orgía en su ausencia y anticipándose al intento de violación de un mendigo sobre Viridiana. Es un clímax, los mendigos muestran su inadaptabilidad, su imposibilidad de cambiar. La están traicionando. La irreverencia religiosa de esta secuencia fue uno de los motivos de censura posterior de la película en nuestro país. A continuación los mendigos inician un baile provocado por irrupción en el salón de uno de los mendigos vestidos con el traje de novia de la fallecida esposa de D.Jaime, en una burla al contenido erótico que el traje contenía en la primera parte de la película. Es destacable la reconstrucción del cuerpo que Buñuel realiza a partir de los pies de los mendigos que están bailando, de tal forma que un plano de los pies es suficiente para expresar lo que el resto del cuerpo hace, llenando totalmente el plano de significado. La secuencia finaliza con un ataque de furia del ciego
que destroza la mesa de la cena provocando la huída de los mendigos al mismo tiempo
que los dueños de la casa llegan |
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SECUENCIA 3ª(1:24:01) |
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La tercera secuencia seleccionada es el final de la película. Este no es el final que aparecía en el guión original, sino un final cambiado a causa de la censura a la que el guión fue sometido. En el final original Ramona aparecía acostada en la cama junto a Jorge. En ese momento Viridiana entraría en la habitación y con la mayor naturalidad Ramona se levantaría de la cama cuyo sitio junto a Jorge sería ocupado por Viridiana. El final era demasiado explícito e indecoroso dado que, además Viridiana era una novicia, así que fue eliminado. Buñuel planteó entonces otro final en el que Viridiana se acaba uniendo a Ramona y Jorge para jugar al tute. De esta manera, Buñuel no sugiere un ?menage a trois?. Una solución cargada de sutileza para una circunstancia que en el fondo se plantea casi más irreverente que la anterior. Además se plantea en esta secuencia la transformación de Viridiana tras el intento frustrado de rehabilitar a los pobres del pueblo. Enlazando por medio de un montaje alternativo el final con la secuencia anterior, mediante una sucesión desacostumbrada en esta película pero habitual en la filmografía de Buñuel, de planos bastante rápidos se ven la cruz y la corona de espinas ante las que Viridiana rezaba y que simbolizan su devoción a Dios y a las causas perdidas; así como su represión sexual producto de una penitencia autoimpuesta, ardiendo en una hoguera. El fuego se manifiesta aquí como un medio de liberación y purificación interna que lleva a Viridiana a aceptarse como mujer, a admitir la atracción que Jorge le produce y a llevar una vida al margen de los hábitos. Su antítesis en la historia va a ser Rita, una niña que encarna la espontaneidad y sinceridad más absoluta. Rita va a estar junto a la hoguera mientras la cruz y la corona de espinas se queman simbolizando el regreso de Viridiana a su autenticidad y a su libertad personal. |
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